Anatomia

Anatomia est une performance scénique, sonore et plastique autour de l’exploration d’un piano. C’est une invitation à repenser l’instrument, sa lutherie, son usage aujourd’hui et chercher à comprendre, encore et toujours, la magie de cet instrument-roi.

La performance commence comme un récital avec l’interprétation d’une pièce de Franz Liszt. Puis dans une lente dérive, l’œuvre subit des altérations: les capteurs microphoniques placés à l’intérieur de l’instrument révèlent des aspérités et viennent amplifier, focaliser, grossir les détails du son pour une exploration sonore très concrète de l’instrument. L’œuvre originelle se défait, la perception s’aiguise, l’écoute change de nature pour aller au plus proche de la source sonore. L’instrument se désintègre lui aussi, son corps est ouvert, disséqué, réagencé puis exposé dans l’espace. Les sons bruiteux de la destruction: choc, grincement, frottement… sont valorisés, musicalisés et se donnent à lire comme une tentative de langage. Et c’est nous, public, qui nous trouvons désormais comme à l’intérieur de ce piano à l’échelle de la salle de concert !

De 5.5€ à 7€

Réservez vos places : ici.

Concept, écriture et performance Claudine Simon
Scénographie Rudy Decelière
Son Laurent Sassi
Regard extérieur, dramaturgie Pau Simon
Lumière Lucien Laborderie
Régie lumière Lila Burdet
Régie plateau et générale Théo Vacheron
Oreille extérieure Alain Savouret
Regard extérieur Marie-Lise Naud

^{Production Auris, les productions, Projet lauréat de Mondes Nouveaux – DGCA – Ministère de la Culture et de la fondation SACD – Beaumarchais
Coproduction Espace Malraux – Scène Nationale Chambéry, Ici l’Onde
Soutien et accueil en résidence GMEM – CNCM de Marseille, Ici l’Onde, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry, Scène Nationale d’Orléans, Opéra Underground, Pianos Baruth}

^{Illustration © Lorenzo Mattotti}

Proposer des expériences d’écoute à vivre ensemble, des musiques et des sons qui viennent jouer avec nos perceptions, nos sensations autant que nos émotions : du 3 au 11 février 2024, le festival Souffle présentera des concerts, rencontres et rendez-vous inouïs. Musiques acoustiques ou sollicitant les technologies électroniques et numériques, créations hybrides entre écriture, improvisation, performance et arts visuels, Souffle se veut une respiration dans le flux de nos habitudes sonores.

Souffle est un festival organisé en biennale avec l’Opéra et La Vapeur : après une première co-édition en 2022, c’est le centre de création musicale ici l’onde qui coordonne ce temps fort dédié à la création sonore sous toutes ses formes.

Souffle se tiendra dans la nouvelle salle Triangle de l’Auditorium de l’Opéra, à La Vapeur, au Consortium Museum, aux Ateliers Vortex, à Un Singe en Hiver, à La Menuiserie et dans l’espace public.

Souffle parce que le son c’est une onde : de l’air qui devient langages et musiques quand il vient faire vibrer nos tympans.

^{Pour ses activités, Ici l’Onde bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne-Franche- Comté, de la Ville de Dijon, du Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Départemental de la Côte d’Or, de la Sacem, de la Maison de la Musique Contemporaine et de l’Office National de Diffusion Artistique.}

^{Souffle est organisé en partenariat avec l’Opéra de Dijon, la Vapeur-Smac, le Consortium Museum, le Dancing CDCN et la Ville de Dijon.}